doa「CANDLE」レビュー
「キャンドル」
この曲のアルバムタイトルにもなった、シングル曲。この曲の魅力は何といっても王道的な温かいバラードというところに尽きると思うのですけれども、コーラスラインは2人、3人で歌っているところありと、意外と変化があるので淡々としている印象が余りないのもいいところではないでしょうか。
「僕は君を壊したりしない」
アップテンポながら、歌詞の内容はとても切ないラブソング。お互いに辛い所で頑張っているけれど、だからこそ君(相手)を壊すようなことはしたくない、悲しいことも分かち合おうとする様はとてもいたいけで切ないです。私自身、苦しくなったときはこの曲を聴いて自分の居場所を再確認しています。メロディーとアレンジも90年代Being的な曲でアルバムの中では一番メロディアスかもしれません。
「君だけに気づいてほしい」
大田さんがdoaでは初の作詞ということで、doaの転換期にもなったシングル曲。これまではどちらかというとがむしゃらに頑張ってロックな曲をしようという姿勢だったのが、
ちょっとだけ成長してみたいに代表されるような歌詞で、少し肩の力を抜いて少しずつやって行こうという姿勢に切り替わったのがこのアルバムを作る上でも大きく影響しているのではないでしょうか。
この曲からドラムもそれまで打ち込みだったのが生楽器になって、グルーブ感がよく出た曲に仕上がっていると思います。
「ハッピーエンディングじゃ終わらない」
吉本さん作詞のアップテンポ曲。何かと歌詞がぶっちゃけていて、どこまでが本当でどこまでが作り話かは分かりませんが(笑)、その勢いのよさが曲とマッチしていていいですね。doaで毎回凄いと思っているのはアコギとエレキギターの融合によるロックだと思うのですけれど、その伝統はこの作品にも脈々と受け継がれています。
「夜空はきらめいて」
イントロのアカペラからしていかにもクリスマスに向けてにぎわう街中を描いたようなバラード曲。正直私にはどうしても歌詞やメロディーがZARDの曲のように聴こえて仕方ないのですけど(笑)、吉本さんの優しい温もりのある声は、それはまた違った魅力があって素敵ですね。大田さんの描く歌詞も子供っぽくなく、大人らしい視点なので、華やかなアレンジでも浮ついてなくて見事です。
「I wanna know your soul」
3拍子のミディアムテンポ曲。実は私はひねくれたdoaファンだからなのか、この曲自体はさほど好きではないのですけれども、噛み締めるように歌う姿、歌詞のモチーフとなった沖縄の戦争と平和は私達一人一人が考えていかなければならない問題ですね。お互いのことを知ることから、お互いの気持ちはわかちあっていくものなのでしょう。
シェリー
大田さんとしては酒が真っ先に思い浮かんだようですけど(笑)、どうやらシェリーという名前の女性との悲恋を描いた歌詞だそうです。徳永さんのメロディーは割と音を足していくという印象が強いのですけれども、逆にこの曲はなるべく音を減らしてシンプルにすることで、はかなさ、切なさを浮き立たせようとしています。サビでのコーラスの渦がとても切なくて好きな作品ですね。
危険なカーブ
大田さんのアルバムで一番ぶっちゃけちゃった歌詞だと思われるアップテンポロックナンバー。比較的大田さんの歌詞作品は上品なものが多いのですが、こちらはどちらかというとオヤジ全開です(笑)でも、その本音とも取れる歌詞が本質を見事に描いていて納得できます。アルバムの中でもちょっと異色でちょうどいい塩梅に落ち着いていますね。
「青い果実」
シングル曲にもなったアップテンポナンバー。前曲のアウトロがそのままこの曲のイントロへと繋がるようになっているのですが、そうしたことでこのアルバムにそのまま収録していたら作品の方向性がずれてしまっていたと思うので、これは成功なのではないでしょうか。シングルよりもより激しくタイトなドラムが鳴っているアグレッシブな作品に仕上がっていて、より疾走感があります。
「自転車少年」
徳永さん作詞のアルバムの中ではやや異色なダークミディアムテンポ曲。執拗なほどの声のコーラスの入れ方など、かなり本人がこだわって作ったのが感じられます。彼の歌声はどちらかというと甘くて低めのいい声をしているので、声だけでも世界観がありますが、それをより体現したいためにあれだけのアレンジを施したような気がします。シンプルなようで、実はもの凄く作りこんでいるその世界観は、聴くほどに味が出てくる不思議なものがあります。
「ハレ」
アルバムの最後はやっぱり明るく終わらなくては！という感じで作られたようなアップテンポナンバー。でも、前作の最終曲「新世界」よりはちょっと憂いもある中でのハッピーソングで、少し成長(？)が感じられます。どことなく70年代というか、はっぴいえんど辺りにも通じる音楽の世界観ですね。
アルバム全体に関しては、1stアルバム「open_d」との比較すると・・。
まず、全体的に彼らの世界観が1stアルバムよりもより広がったように思います。どちらかというと「open_d」は荒涼としたマイナーな世界観を持つ「陰」の作品だとすると、「CANDLE」はメロディーや声の温かみを重視した「陽」の作品と捉えることが出来ます。
それから、吉本さんの歌唱力も、歌唱力全般が上がったというわけではないですけど、それぞれの曲の歌い分けというのが出来てきたように思います。割とフラットな声質なのでややもすると埋もれがちになるのですが、それは前作よりは薄まったと思います。
作詞に関しては、大田紳一郎さんが作詞を手がけるようになってから一段とレベルが上がったように思います。彼の作品は他の2人のように大人になりきれない青年を描いたというよりは、成熟した大人の世界を描くのが得意なようで、それがいい意味でdoaに合っています。彼の歌詞はメロディーも捉えた歌詞作りをしているので、歌っているととても自然な言葉なのですね。それが他のメンバーにもいいように作用しているように思いました。
全体のまとまりは前作ほどない分、凝縮された魅力というのはあまりなくなっている面がありますが、その分前作よりバランスは取れていますし、doaの入門的作品としてはお勧めだと思います。
comments